Una muestra del Teatro de la Crueldad

     Anoche tuve la oportunidad de presenciar “La fabulosa historia del Gran Mono Blanco”, la obra de teatro protagonizada y dirigida por Fernando Berretta y Virginia Cardoso y basada en el prefacio de El teatro y su doble, uno de los ensayos más reconocidos de Antonin Artaud. En ese texto, Artaud instaura las bases del llamado Teatro de la Crueldad. Según las ideas del escritor francés, el objetivo primordial de una obra teatral consiste en provocar la sorpresa e impresionar a los espectadores mediante situaciones impactantes e inesperadas. De esta manera, se pretende dejar una huella en el espectador, se pretende que la obra realmente lo marque con todo lo que ese verbo significa.

     Ahora bien, cuando Artaud menciona el color blanco en su texto lo hace en referencia al hombre europeo, pues allí menciona que “si creemos que los negros huelen mal, ignoramos que para todo cuanto no sea Europa somos nosotros, los blancos, quienes olemos mal. Y hasta diré que tenemos un olor blanco, así como puede hablarse de un mal blanco”. En ese sentido, tal vez el Gran Mono Blanco no sea ni más ni menos que el hombre europeo, el hombre que desde su visión etnocéntrica supone que el resto de las razas que habitan el mundo son inferiores en cuanto a fuerza, inteligencia y moral. Por eso, tampoco es gratuita la inserción de las reflexiones acerca de la muerte de Montaigne en la adaptación dramática propuesta por Fernando Berretta. Recordemos que Montaigne fue quien difundió el concepto del buen salvaje para referirse a todo aquel hombre que no formara parte de la cultura europea. Al referirse al buen salvaje, Montaigne pretendía defender la teoría de una suerte de inocencia original frente al “amaneramiento del espíritu humano” causado por el exceso de cultura. Desde ese punto de vista, el Gran Mono Blanco puede ser visto como ese salvaje que es transplantado a una cultura distinta a la suya y se ve obligado a aprender los gestos necesarios para agradar a sus captores. Y tal vez el buen salvaje no sea ni más ni menos que el artista que pretende ser por sí mismo pero que se ve obligado a ser para los demás. Es por eso que el Gran Mono Blanco en sus instantes finales no puede más que expresar su odio hacia quienes vienen a ofrecerle falsamente sus condolencias.

     En el inicio de la obra, la cuidadora del Gran Mono Blanco comienza repitiendo las palabras del texto de Artaud en el cual el escritor francés expresa que “nunca, ahora que la vida misma sucumbe, se ha hablado tanto de civilización y cultura”. Por lo tanto, la puesta en escena se estructura en base al conflicto entre vida y cultura. Y desde ese punto de vista, la cultura es enemiga de la vida, es el amaneramiento del espíritu humano del cual hablaba Montaigne, es el sometimiento de los instintos vitales del hombre en estado de inocencia natural. El Gran Mono Blanco se encuentra ante la instancia final de una muerte inminente, pero ya antes ha sido privado de la vida al ser sometido al cautiverio y al haber sido obligado a representar un papel para los demás. La vida en la cultura no es la verdadera vida, la vida en la cultura es enemiga de la verdadera vida. Y tal vez por eso, la muerte sea la única posibilidad de liberación por parte del Gran Mono Blanco. E incluso así lo reconoce en una de las reflexiones imaginadas por Montaigne en su texto. Una vez muerto, el Gran Mono Blanco se libera del sometimiento de la falsa cultura, escapa a los preceptos del buen pensar y el buen hacer impuestos por los dueños del zoológico. Pero morir nunca es fácil, morir implica sufrir, implica abandonar lo que se es para ser otra cosa o tal vez no ser nada. Y en esa disyuntiva el Gran Mono Blanco expresa que él, al igual que Montaigne, pretendió prepararse para la muerte pero que nunca supo ni imaginó que “morir iba a ser tan pesado”.

     En conclusión, puede decirse que la adaptación realizada por Berretta, al contar la historia del mono que se encuentra agonizando y que pretende dejar su mensaje final al mundo, logra ampliamente el objetivo propuesto por Artaud en El teatro y su doble, pues al mismo tiempo que cuestiona la idea de cultura provoca en el espectador la sorpresa y el impacto de lo inesperado, de lo novedoso. En todo momento, el espectador se siente interpelado e incluso, en un determinado momento, no sabe si quién le habla y le expresa su odio es el Gran Mono Blanco o el propio Fernando Berretta, pues llega un instante en el cual los límites entre la ficción teatral y la realidad se difuminan, se diluyen, se esfuman, se desvanecen.